艺术与视知觉－标准分享网

概述：
        艺术与视知觉采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

艺术与视知觉

内容提要：
        看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

作者简介        鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim，1904-2007),原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。

       滕守尧，1945年生，山东人，曾先后就读北京大学西方语言文学系和中国社会科学院研究生院哲学系美学专业，现任中国社会科学院哲学所研究员，博士生导师；北京大学艺术学系兼职教授，中华美学学会副会长，常务理事。主要著作有《审美心理描述》、《艺术社会学描述》、《中国怀疑论传统》、《文化的边缘》、《艺术化生存——中西审美文化比较》、《道与中国文化》等14部，美学译著有《艺术与视知觉》、《视觉思维》等7部，文学译著8部。

目录总序
引言
第1章 平衡
1 在一个正方形中隐藏的结构
2 知觉力剖析
3 当同一个正方形中有两个圆面出现的时候
4 心理平衡与物理平衡
5 为什么需要平衡
6 重力
7 方向
8 各种类型的平衡图式
9 顶与底
10 左与右
11 平衡与人类心理
12 平衡必须传达意义
13 坐在椅子上的塞尚夫人
第2章 形状
1 作为一种积极的探索工具的视觉
2 捕捉事物的本质
3 知觉概念
4 什么是形状
5 以往经验的作用
6 对形状的观看
7 简化
8 造成简化的条件
9 物理简化
10 有关简化的试验
11 整平与尖锐
12 一种生理学理论
13 为什么眼睛能看清真相？
14 艺术中的分离
15 什么是部分
16 组合原则
17 艺术中的实例
18 结构骨架
第3章 形式
1 定向的改变
2 倒立的物体
3 投影
4 立体的视觉概念
5 如何选取最佳方面
6 埃及人采用的方法
7 透视缩短
8 重叠
9 重叠法的好处何在
10 平面与深度的相互作用
……
第4章 发展
第5章 空间
第6章 光线
第7章 色彩
第8章 运动
第9章 张力
第10章 表现
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